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martes, 28 de julio de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Su Frankenstein de Norikazu Kawashima!

Planeta rescata esta obra de terror de Norikazu Kawashima, un mangaka que, pocos años después de publicarla en 1986, quemó todos sus originales y abandonó Tokyo con paradero desconocido.

Su Frankenstein comienza como una historia de apariciones y fantasmas, que poco a poco va desvelando acontecimientos traumáticos del pasado del protagonista y que se van enlazando con el presente y dando lugar a esta reinterpretación del clásico de Mary Shelley.

Estéticamente, el dibujo de Kawashima es muy clásico, con técnicas narrativas muy efectivas, empleando pocas viñetas por página y creando toda una atmósfera de horror que se disfruta de un tirón. El guión reinventa, como hemos dicho, la novela Frankenstein y lo hace con originalidad, mucha gracia y también mucha mala hostia.

¡Recomendado!

Jaume Albertí

¡Tebeos que leemos! ¡Ultimate Invasion y Ultimate Spiderman de Jonathan Hickman, Brian Hitch y Marco Checchetto!

¡Gracias a Kirby podemos disfrutar ya de los comienzos del nuevo Universo Ultimate en formato Marvel Premiere!

Jonathan Hickman firma los guiones de Ultimate Invasion y Ultimate Spiderman, respectivamente el pistoletazo de salida de esta nueva versión Definitiva de los personajes Marvel y la cabecera estrella de la línea.

Ultimate Invasion es imprescindible para conocer los cómos y porqués de este nuevo universo y es una historia épica dibujada por un Brian Hitch en plena forma. Los héroes lo tienen muy, pero que muy chungo en un planeta donde todo ha sido manipulado por el terrible Hacedor, el Reed Richards del Universo Ultimate original. Los malos rigen los destinos de los billones de habitantes de la Tierra y la resistencia ha sido capada antes de que pudiera existir. ¡Todo esto transmite una sensación de impotencia acojonante!

Ultimate Spiderman, con dibujos de Marco Checchetto, nos narra las aventuras de un Peter Parker casado, con hijos y sin superpoderes, pero, continuando los acontecimientos relatados en Ultimate Invasion, las cosas cambian muy pronto y vemos desfilar en las viñetas de la serie la vida de un Spiderman diferente al que siempre hemos conocido, aprendiendo a serlo y con un aliado que jamás hubiéramos esperado.

Es muy recomendable haber leído Ultimate Invasion antes de sumergirte en las páginas de Ultimate Spiderman, porque es en la miniserie donde se explican con detalle muchos de los acontecimientos importantes y significativos de la serie del trepamuros.

¡No os las perdáis!

Jaume Albertí

miércoles, 10 de junio de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Astro City de Kurt Busiek, Brent Anderson y Alex Ross!

Es curioso que Kurt Busiek no sea uno de mis guionistas favoritos, pero que haya escrito uno de mis cómics preferidos: Astro City.

He releído la serie muchísimas veces y siempre me sorprende la cantidad de ideas nuevas que es capaz de aportar al trillado género de superhéroes, además de darle giros a temas más que sobados en el mismo.

Astro City observa a los tipos con pijama desde un prisma humano, intentando responder a preguntas como ¿y si Superman solo pudiera disfrutar de volar en sueños porque durante la vigilia se dedica a desfacer entuertos non-stop? ¿Y si Wonder Woman y Superman tuvieran una cita en sus identidades secretas? ¿Cómo sería la vida de un periodista en un mundo de gente con superpoderes?

Obviamente en Astro City no existe un Superman, sino un Samaritano, Batman es el Confesor... Si eres fan del género es divertido intentar averiguar en qué personajes de DC, Marvel, etc, están basados los que crean Busiek y su compinche Alex Ross, que se encarga de los diseños de personajes y las portadas del cómic.

Brent Anderson dibuja la práctica totalidad de números de la colección, aportando una estética casi feista, pero tremendamente cotidiana y costumbrista, que le viene fenomenal al tipo de argumentos a partir de los que se vertebra Astro City.

Las portadas son de Alex Ross son un lujo.

¡Recomendadísimo!

Jaume Albertí

jueves, 28 de mayo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡El viaje de Paco Roca!

Lo nuevo, y muy esperado, de Paco Roca ya está aquí. El autor, que con obras como “Arrugas”, “La casa” o “Regreso al edén” ya nos dejó con el corazón en un puño, vuelve a tocarnos la fibra sensible con un tema novedoso dentro de su carrera tebeística: las relaciones de pareja. Eso que para algunos es tan importante, como para otros no significa absolutamente nada, en manos del autor valenciano se convierte en un torbellino de emociones, una montaña rusa de sentimientos, un tsunami de tristeza y esperanza al mismo tiempo… 

“El viaje” cuenta la odisea de Fran, un reputado escritor, en tierras argentinas tras descubrir, entre recuerdos de su pasada vida conyugal, que su vuelo de regreso a Madrid es cancelado. No le queda más remedio que hospedarse en un hotel alejado del mundanal ruido, en plena Patagonia argentina, a esperar que le asignen un nuevo vuelo de vuelta. Y a medias a solas con su nostalgia y a medias acompañado de aquellos que también se quedan varados en aquel hotel, por culpa de ese vuelo cancelado, en especial Sonia, una hincha del River Plate y aspirante a “psicóloga”, Fran intenta descubrir a través de sus memorias y divagaciones por qué su relación con Susana se ha ido al traste tras 20 años de, aparente, felicidad, amistad y complicidad. 

Roca, con su habitual arte para narrar a la perfección todo aquello que nos cuenta, consigue con este El viaje un precioso relato sobre la imperante necesidad de amar y de ser amado al mismo tiempo, duro como un corazón roto, pero con una deslumbrante sensibilidad que si logras conectar con él te deja los sentimientos a flor de piel y, siendo esto muy necesario, nos obliga a reflexionar si al estar en pareja es necesario hacer esto o aquello, y que determinaciones se deberían tomar cuando las cosas parecen ir torcidas, y están necesitadas de que aportemos todo nuestro ser para que vuelvan a funcionar, o al menos intentarlo. Fran, entre charlas y momentos de soledad, intenta encontrar una respuesta al porqué Susana ya no quiere seguir a su lado, y por qué solo puede estar con sus hijas una semana sí y otra no; y lo bueno que tiene Paco Roca es que en ningún momento nos intenta revelar cuál es la solución, sino que lo que quiere es que busquemos en nuestro interior y, poniéndonos en la piel del escritor, intentemos al menos echarle un cable a averiguar el porqué de esa nueva vida que le ha tocado vivir. A momentos divertido, a momentos desolador y en otros tantos desgarrador, “El viaje” es desde ya una de las obras cumbre de este artista del noveno arte que es Paco Roca, que con este nuevo cómic se ha sacado de la manga una novela gráfica que nos obliga a reflexionar y a aprender a ver algunos aspectos de la vida, en algunos casos, de manera diferente de la que solemos hacerlo. 

                                                                              Pako Navarro

lunes, 25 de mayo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Spìderman Noir La colección completa de Hine, Sapolsky i Di Giandomenico!

En su momento, leí varios títulos de la línea Noir de Marvel, que vestía a sus héroes de negro en tramas detectivescas, policiacas y, en definitiva, noir.

Las dos miniseries de Spiderman Noir (más un par de episodios extra aparecidos posteriormente) recopiladas en este tomo único, son lo mejor de lo que he leído de la línea hasta la fecha y, probablemente, uno de los mejores cómics con una versión alternativa del personaje, su amistoso vecino Spiderman. De hecho, me atrevería a decir que es uno de los mejores cómics a secas del trepamuros.

El guión de David Hine y Fabrice Sapolsky reinterpreta de forma magnífica los mitos, hitos y sucesos de la historia del personaje y los engarza en una trama con interesantes propuestas, sorpresas y giros argumentales que aprovechan al máximo la ambientación años 30 (del pasado siglo) en la que está inmersa.

Ambientación que, por otra parte, no sería lo mismo en manos de un dibujante de talla inferior a la de Carmine di Giandomenico, que plasma a la perfección esa Nueva York histórica y superheroica.

Giandomenico tienen un estilo singular, incluso podría parecer algo feista, pero tiene una particularidad que para mí lo hace un dibujante muy bueno: su estilo es perfectamente reconocible de un vistazo, cosa que no se puede decir de la mayoría de dibujantes que se dedican a ilustrar la parte visual de los cómics comerciales americanos.

Leedlo, lo disfrutaréis.

Jaume Albertí

lunes, 18 de mayo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Daredevil y el Castigador El gatillo del diablo de Jimmy Palmiotti, Tommaso Bianchi y Gabriel Guzmán!

El gatillo del diablo nos remite al clásico encuentro entre Daredevil y el Castigador en las páginas de la colección Marvel Knights del último, ampliando la historia original y ahondando en la compleja relación entre ambos personajes.

Palmiotti fue coeditor de la línea junto a Joe Quesada y es kármico que se encargue de este replay extendido más de dos décadas después (cómo pasa el tiempo). Su guión es ágil, con giros y tiene todo lo que puedes esperar de una trama centrada en cuernecitos y Frank Castle (aunque a mi juicio Daredevil sale derrotado y no le sabe plantar cara al asesino de masas veterano de la guerra de Vietnam; tampoco es que pueda hacer nada para enchironar al Punisher, para eso tendría que tener el poder de un editor de Marvel).

Tommaso Bianchi y Gabriel Guzmán alternan las tareas de dibujo y cumplen con una narrativa clara y funcional y un estilo sucio que le pega a una aventura sucia y callejera como esta.

Un divertimento bien facturado que seguramente agradará a los fans de estos personajes míticos.

Jaume Albertí

¡Volvemos a recomendar Las cinco banderas de Pau!

Tengo la sensación, y puede que sea solo una sensación mía, de que este impresionante Las cinco banderas está pasando algo desapercibido entre el público y la crítica. Puede que sea la avalancha de novedades que se suceden semana tras semana, que fuera originalmente ofrecido en un crowdfunding, que esté autoeditado y/o que su distribución no se haga a través de la distribuidora más conocida del gremio, pero creo que esta recreación de las memorias del abuelo materno de Pau, transcritas casi literalmente a partir de sus experiencias durante la guerra civil española y su posterior internamiento en distintos campos de concentración merece una mayor difusión y reconocimiento dentro del medio.

El autor mallorquín ha investigado y se ha documentado exhaustivamente durante años para realizar esta serie de cinco volúmenes (de la que han aparecido dos), una labor monumental con un nivel de calidad en guión y dibujo que deja claro que esta es una obra de amor que rinde tributo a su abuelo y a los que padecieron las mismas injusticias que él.

Una cosa a destacar es lo bien que se adaptan los escritos del protagonista al cómic: parece que los hubiese confeccionado sabiendo que, en un futuro, tendría un nieto historietista que los plasmaría en imágenes. Lejos de ser el típico tebeo histórico con mazacotes de texto insoportables, toda la información está muy dosificada y, pese a tratarse de una historia evidentemente triste, la lectura es ágil y entretenida, arreglándoselas Pau para introducir hallazgos narrativos propios del noveno arte para que no olvidemos que esto es una historieta.

Las interesantísimas anécdotas y situaciones se suceden las unas a las otras, acompañadas por un dibujo y color espectaculares, herramientas que Pau emplea para trasladarnos fidedignamente a un lamentable pasado de tonos ocres y personajes antropomorfizados, esto último como viene siendo habitual desde los inicios de su carrera.

¡Quedamos a la espera de la continuación!

Jaume Albertí

viernes, 8 de mayo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Harleen de Stjepan Sejic!

Stjepan Sejic es el creador de la serie Sunstone, publicada en los EEUU por Image y en estos lares por Panini. Reconozco no haber leído este cómic de carácter erótico, romántico, sexual y con rollete sadomaso, pero imagino que a Sejic lo contrató DC para realizar esta renovación del origen de Harley Quinn (en esta miniserie de tres tomos editada en su sello Black Label y posteriormente recopilada en un único volumen) gracias a su trabajo personal previo y después de foguearse ocasionalmente en varias cabeceras de la editorial del murciélago como Aquaman, Escuadrón Suicida o la propia Harley Quinn.
Antes de hablar del trabajo de Sejic en Harleen, tenemos que retroceder al lejano 1992 cuando Paul Dini y Bruce Timm crean al personaje como comparsa del Joker para la brillante serie de animación de Batman y algo después cuando narran su origen en la fundacional Batman Amor loco, donde se explica cómo acabó la psicóloga Harleen Frances Quinzel ejerciendo el papel de sidekick/amante del príncipe payaso del crimen.
Amor loco revela todas las claves de la relación Quinzel-Joker pero la obra de Sejic se explaya en las mismas, profundizando en los cómo, los cuándo y los porqués de tan tóxica relación, intentando que esta historia de amor y descenso a los infiernos tenga cierto sentido y no sea una patochada de dimensiones bíblicas. Para lograrlo, el autor, que se encarga de todos los aspectos del cómic excepto de la rotulación, intenta dotar a todas las escenas de un significado y una importancia que a veces son perceptibles en el momento de leerlas o lo son posteriormente cuando se las recuerda en forma de flashbacks para justificar nuevas situaciones, motivaciones y comportamientos de la doctora Quinzel, en su intento como psicóloga en el Sanatorio mental de Arkham de redimir al Joker y a otros miembros de la galería de villanos de Batman.
Sejic opone el optimismo e ingenuidad de la protagonista a las creencias de personajes como el comisario Jim Gordon o el fiscal Harvey Dent, para ir desarrollando las teorías de la psicóloga y exponiendo sus hipótesis acerca de la posible redención de auténticos monstruos como Killer Croc o el propio Joker.
Podríamos decir que Harleen en el fondo es una ampliación de Amor loco con una especial atención a los diálogos y al desarrollo pausado pero no carente de contenido de las diversas tramas. Otro de sus puntos fuertes es el apartado gráfico en el que Sejic demuestra su saber hacer con las herramientas digitales a la hora de dibujar y pintar un cómic, aunque en mi sincera opinión retrata al Joker demasiado guapo, lo cual puede que sea certero ya que estamos leyendo una historia tal y como la cuenta la futura Harley Quinn, pero me choca personalmente cuando posiblemente el Joker que tengo en mi mente siempre es el de Brian Bolland.
En resumidas cuentas, un cómic recomendable sobre el personaje, íntimo y de carácter ciertamente psicológico y que rehuye en general las explosiones y los BANG! en favor de los objetivos más "filosóficos" que se propone.

Jaume Albertí

martes, 14 de abril de 2026

¡Aviso para navegantes! ¡Absolute Evil es de obligada lectura para todos los lectores de una, varias o todas las series Absolute!

Es una grapa en la que hace acto de aparición la versión Absolute de Green Arrow y se reúnen los villanos de Absolute Flash, Green Lantern, Wonder Woman, Superman, Batman y no sé si del Detective Marciano porque no me he puesto todavía con ella.

Se sientan las bases del futuro del Universo Absolute desde el punto de vista de esta cábala de auténticos hijos de perra y se nos explican también cuestiones cosmológicas y metafísicas de este mundo alternativo.

Imprescindible para seguir el desarrollo de las principales líneas argumentales de esta exitosa iniciativa editorial.

¡No os lo perdáis!

Jaume Albertí

sábado, 14 de marzo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Batman de Matt Fraction y Jorge Jiménez!

Con solo dos grapas publicadas he de decir que la nueva etapa de la serie regular de Batman capitaneada por Matt Fraction y Jorge Jiménez empieza con muy buen pie.

Es un tebeo sólido del Hombre Murciélago y ambos autores representan al personaje de una forma respetuosa y tradicional, aunque con hechuras modernas.

Una de las cosas que llama la atención es la importancia que se le da a la geografía de Gotham, iniciándose cada escena indicando la calle, avenida o plaza de la ciudad donde se desarrollará la acción. También se describen los dispositivos especiales del héroe para combatir el crimen.

A nivel argumental Fraction profundiza en la relación de Batman con el Robin Tim Drake y como les afecta el hecho de que el inmortal villano Vandal Savage sea el comisario de policía de Gotham (y el excomisario Gordon vuelva a patrullar como policía uniformado).

El nuevo statu quo promete y el arte de Jiménez acompaña, con una narración excelente y unos dibujos espectaculares.

¡Recomendado!

Jaume Albertí

viernes, 13 de marzo de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Los Invisibles de Grant Morrison, Steve Yeowell, Jill Thompson et al!

¿Y si os digo que Grant Morrison, junto a Alan Moore, es mi guionista de cómics favorito?

¿Y si os digo que Los Invisibles es mi cómic favorito junto con Watchmen?

¿Es tan bueno? Pues, mira, puede que incluso mejor.

Watchmen es un objeto de precisión que Moore iba improvisando y al que daba coherencia con su prodigioso dominio del medio e imaginación. Los Invisibles tiene la misma coherencia que el cómic dibujado por Dave Gibbons, pero con una considerable diferencia: Watchmen tenía 12 números, Los Invisibles tiene casi 60. Mantener el nivel de ideas, de conexiones, una arquitectura impresionante durante esa extensión solo puede calificarse como excepcional.

El cómic sigue las aventuras de King Mob y un grupo de rebeldes que luchan contra las fuerzas del orden que intentan que la realidad sea rígida e inalterable, imponiéndola con rigor sobre los billones de personas que habitan el planeta. Otras dimensiones, viajes en el tiempo, espionaje existencial, guiños a la cultura popular... Los Invisibles lo tiene TODO, TODO, TODO. Si bien es cierto que es una lectura algo complicada, en todo caso recompensa mucho, muchísimo y no se parece a ningún otro tebeo que hayas leído.

Si una cosa se le puede criticar a esta sensacional serie es el apartado artístico. Si bien es cierto que tiene dibujantes buenos, uno desearía que no hubiera el desfile de los mismos que se produce durante toda la historia. Un Chris Weston o un Phil Jiménez encargándose de toda la obra hubiera sido genial.

Con todo, es un cómic más que recomendado, de los mejores que he leído y que no os dejará indiferentes. Y si os gusta, os entusiasmará.

Jaume Albertí

¡Tebeos que leemos! ¡La luna al revés de Blutch!

¡Imperdonable!

¡La luna al revés ha sido mi primer Blutch!

Blutch tiene una estética arrebatadora, unos textos currados y unos diálogos poéticos. ¿La historia? Es muy sencilla: una sátira sobre las franquicias francobelgas (de cómics) que nunca mueren, o, mejor dicho, a las que el éxito y las editoriales no dejan morir y cuyos autores originales (difuntos) son sustituidos en sucesión infinita para seguir exprimiendo la gallina de los huevos de oro. Pero la simplicidad del argumento se transforma en una narrativa surrealista y con muchas incógnitas porque Blutch trasciende lo convencional y nos cuenta lo que pasa en clave de misterio y lirismo, con situaciones aparentemente o directamente absurdas y con una imaginería de lo más personal.

La luna al revés ha sido mi primer Blutch.

¡No será el último!

Jaume Albertí

jueves, 26 de febrero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Kingdom Come de Mark Waid y Alex Ross!

Han pasado casi 30 años desde la publicación original de Kingdom Come, una propuesta de reafirmación del género de superhéroes orquestada por Mark Waid y Alex Ross a partir de ideas y conceptos de este último.
¿Qué hacía necesaria esa reafirmación por parte de los autores? Hacía cuatro años que se había fundado Image, caracterizada por sus cómics de "superhéroes" que mataban y que apenas se diferenciaban estética y moralmente de los supervillanos a los que combatían, iniciando una auténtica era oscura y una crisis moral del superhéroe que se trasladó a los títulos de las dos principales editoriales de títulos pijameros, DC y Marvel (si bien es cierto que este oscurecimiento había comenzado ya con la publicación de Watchmen y El Regreso del Caballero Oscuro, en estas obras encontrábamos también heroismo en estado puro, pero muchos autores y lectores se quedaron solo con la capa superficial de violencia y "realismo" de las historias).
Ahora que los superhéroes se habían convertido en vigilantes, en juez, jurado y verdugo, ¿les quedaba algún papel por jugar a los trasnochados Superman y Batman, a las cohortes de colorines con un código moral desfasado y no adaptado a los tiempos que corrían? La respuesta de Waid y Ross, auténticos fans de esos personajes, fue un rotundo sí.
Kingdom Come da comienzo con un Superman retirado desde hace diez años (en clara referencia al Caballero Oscuro de Miller) porque la gente le ha dado de lado al favorecer a "héroes" como Magog, personaje que alude al Cable de Rob Liefeld y a toda la caterva de ciborgs, mercenarios y justicieros superpoderosos e hiperdesarrollados posteriores. La Liga de la Justicia se ha visto sustituida por una nueva generación de héroes a los que no les tiembla el dedo a la hora de apretar el gatillo y la cosa se está desmadrando a base de bien.
Lo que viene a continuación es pura poesía visual a cargo de Ross, unas interpretaciones de los héroes clásicos auténticamente memorables y un debate sobre el bien y el mal y las líneas que no deberían cruzarse si lo que se busca realmente es el bien común y proteger a los inocentes de las depredaciones de los poderosos. Para mí es una obra que está repleta de momentos y diálogos que forman parte de mis recuerdos más preciados como lector de superhéroes. Seguro que tú también encuentras alguno.

Jaume Albertí

lunes, 2 de febrero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Las Cinco Banderas de Pau!

Tengo tantos cómics pendientes de leer que hasta que no programé junto a Pau una presentación de su último álbum de Las Cinco Banderas, no pude ponerme a la faena con esta obra.

Y menuda experiencia fue la lectura seguida de los dos volúmenes publicados hasta la fecha. Un cómic humano, vivencial, imprescindible, con una investigación rigurosa y expansiva detrás, excelentemente documentado y dibujado, una labor de amor en la que Pau lleva años trabajando.

La historia sigue las desventuras del abuelo materno del autor desde la guerra civil española a su internamiento en diferentes campos de concentración, basándose en los escritos del propio abuelo. Salda Pau una deuda con su él divulgando temas que por lejanos no hay que dejar de tener bien presentes para que se sigan investigando y para que no vuelvan a reproducirse nunca más.

Una lectura propulsiva a la que todavía le quedan tres volúmenes para completarse. Los esperamos con muchísimas ganas.

Jaume Albertí

miércoles, 28 de enero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Capitán América de Zdarsky y Schiti y Castigador Red Band de Percy y Ohta!

El otro día un chaval me preguntó qué series de Marvel estaba siguiendo y la respuesta fue: err... ¿ninguna? Tengo pendiente continuar la grapa de Un mundo bajo Muerte, pero la verdad es que tengo bastante abandonadas las colecciones modernas de la editorial (hace décadas que tiro más por los superhéroes de DC).

Así que aprovechando el relanzamiento del Capi a manos de Chip Zdarsky y Valerio Schiti y la nueva miniserie del Castigador a cargo de Benjamin Percy y Julius Ohta les di un tiento a estas nuevas iniciativas para paliar mi desconocimiento, y la verdad es que he quedado encantado.

Los guionistas retratan fielmente a los personajes y sus aventuras son intrigantes y tienen giros de guión chulos. En concreto la del Capi no sabes si se trata de una modernización del personaje o algún tipo de dimensión paralela o manipulación del statu quo de manera sobrenatural, pero se lee con interés como un nuevo año uno del super patriota. La del Castigador nos muestra a un Frank Castle con pérdidas de memoria manipulado por un secundario muy chungo.

El arte de Ohta y Schiti acompaña bien a los relatos en sus distintos estilos y brilla por su claridad y eficacia narrativa.

¡Son dos momentos perfectos para embarcarse en las colecciones de estos personajes!

Jaume Albertí

martes, 27 de enero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Zatanna Abajo la sala de Mariko Tamaki y Javier Rodríguez!

Mariko Tamaki firma en este Zatanna Abajo la sala para el sello Black Label de DC un guión entretenidísimo sobre el origen del personaje, sus primeros pasos y una aventura que le hace rememorar todo lo anterior.

Y Javier Rodríguez hace que la obra vuele, vuele muy, muy alto en el apartado gráfico y narrativo. No contento con plasmar lo que le viene indicado en el guión, Rodríguez le da la vuelta al concepto de página e intenta (y consigue) explotar los recursos dramáticos y conceptuales de la historieta, haciendo que las aventuras de la maga sean visualmente espectaculares, diferentes y muy imaginativas.

El autor asturiano es capaz de elevar un argumento de temática fantástica, pero que podría haberse contado en imágenes de manera muy ramplona, a la categoría de cómic excepcional, característica que comparte con otros titanes del Noveno Arte como, por citar algunos, Frank Quitely, J.H. Williams III y Marcos Martín.

¡Bienvenidos al disfrute que supone esta historia autoconclusiva de Zatanna Zatara!

Jaume Albertí

sábado, 24 de enero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Superman Los últimos días de Lex Luthor de Mark Waid y Brian Hitch!

Brian Hitch y Mark Waid se alían en este tomo autoconclusivo perteneciente al sello Black Label para contarnos el que podría ser el final de la trayectoría delictiva del genio criminal más grande de nuestro tiempo, Lex Luthor. De ahí su esclarecedor título: Superman Los últimos días de Lex Luthor.

El actualmente pluriempleado Waid firma un guión sólido que recorre el universo Superman pasando por su presente y futuro para encontrar una cura para la enfermedad terminal que padece su monstruosa e inhumana némesis, motivado por su moral incorrompible que no concibe no ayudar al que más lo necesita aunque se trate de escoria como el propietario de Lexcorp.

Hitch ilustra el viaje de una manera excepcional, mostrándonos la ciudad embotellada de Kandor, la submarina Atlantis y, entre otros, el futuro de la Legión de Superhéroes como nunca se habían visto antes y sorprendiéndonos con un dibujo que no ha perdido calidad en los más de 20 años que distan entre esta obra y sus aportaciones gráficas y narrativas en The Authority y The Ultimates.

Un buen tebeo de Superman. Si os gusta el personaje, no dudéis y haceos con él.

Jaume Albertí

viernes, 23 de enero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Absolute DC de varios autores!

Es indudable que a Panini le tocó un momento inmejorable para empezar a publicar DC en España. Aunque le pilló justo cuando ECC estaba en las postrimerías de la iniciativa Amanecer de DC, pudo comenzar directamente con la etapa All in y la línea Absolute (dejando la publicación de toda la etapa de Amanecer, inicio, nudo y desenlace para sus DC Premiere).

Hoy os hablaré de los superventas en grapa de la editorial, las versiones Absolute de la Trinidad: Batman, Wonder Woman y Superman.

Durante un tiempo no sabía si decantarme entre Batman o Wonder Woman como la mejor del trío, pero después de ponerme al día creo que el título firmado por Scott Snyder y Nick Dragotta supera al de la última amazona por su ritmo frenético, inventiva argumental y su reinterpretación de los lugares comunes y personajes del hombre murciélago. Tal vez Kelly Thompson no cubra tanto terreno como Snyder en el título de la princesa Diana (que sea criada en el Infierno por la maga Circe y otros detalles como ese, brillan por derecho propio), pero es un título muy interesante que tiene algo especial a su favor: el espectacular dibujo y narrativa de Hayden Sherman, un auténtico portento del Noveno Arte (y no es que Dragotta se quede cojo en la cabecera Absolute del héroe de Gotham). En el caso del último superviviente de Krypton, Jason Aaron vuelve al enfoque social de las primigenias aventuras de Jerry Siegel y Joe Shuster convirtiéndolo en un héroe que lucha contra las diferencias de clase, la injusticia infraestructural y las grandes empresas que oprimen a los que están debajo. Rafa Sandoval tiene un estilo moderno y Ulises Arreola le da un toque CGI a los colores.

Ah, y dije superventas: también debería incluir el Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp y Javier Rodríguez, pero aún no os comentó nada sobre la serie porque espero a que acabé su primer arco argumental para leérmelo del tirón.

¡Tres series muy recomendadas!

Jaume Albertí

miércoles, 7 de enero de 2026

¡Tebeos que leemos! ¡Watchmen de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins!

Se podrían decir tantas cosas sobre Watchmen, que, literalmente, uno no sabe por dónde empezar. Así que lo primero que diré es que es mi cómic favorito.
Por su complejidad y perfección formal y material me voló la cabeza cuando era un adolescente y transformó mis percepciones sobre el Noveno Arte e incluso sobre la propia vida.
Revolución del género de superhéroes, dinamita política y social, una obra de serie negra, de suspense y de weird stories.
La nueva edición publicada por Panini viene cargadita de extras muy interesantes.
Es una muy buena ocasión para hacerse con esta obra de Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins.
¡A por ella!

Jaume Albertí

lunes, 1 de diciembre de 2025

¡Tebeos que leemos! ¡El Pinguïno 1 de Tom King y Rafael De Latorre!

¡Tom King! Algunos cómics de Tom King me gustan mucho o incluso muchísimo. Otros, pues no tanto. Este El Pingüino (primer tomo de un total de dos), me ha sorprendido gratamente.
Recupera al personaje, que se había retirado de su carrera criminal, y en cada uno de los episodios que recopila lo va acercando más a la ciudad de Gotham (la última grapa es una suerte de Pingüino Año Uno, dibujada por Stevan Subic), sumando personajes al reparto y descubriéndonos detalles de su pasado. King, además, disfruta de escribir textos de apoyo en los que conocemos lo que piensan todos los personajes que se cruzan con el plumífero enemigo de Batman, lo que da más variedad a la historia y hace que la disfrutemos más.
Es un cómic negro, negrísimo, donde los criminales son muy malos y los agentes de la ley que los intentan manipular son igual de malvados (odio a Amanda Waller).
Con un ambiente tan barriobajero y sucio como el de El Pingüino el cómic necesitaba de un estilo tan oscuro como el que Rafael De Latorre practica, con éxito, durante la serie.
El resultado de este primer tomo es muy entretenido y muy por encima de la media de lo que suelen ser lo habitual en una serie de consumo.
¡Recomendado!

Jaume Albertí