EL DON
jueves, 3 de diciembre de 2020
Juego Recomendado: AZUL
Cuando Manuel I el Afortunado, rey de Portugal, visitó el Palacio de la Alhambra, quedó cautivado por la imponente belleza de la decoración, formadas por losetas de cerámica de color azul y blanco de procedencia árabe a las que llamaban “azulejos”. Aún fascinado por el esplendor del interior de la Alhambra, a su regreso a Portugal ordenó inmediatamente que las paredes de su palacio en Évora fueran decoradas del mismo modo...
Azul es un juego abstracto de Michael Kiesling para entre 2 y 4 jugadores y un tiempo estimado de unos 30-45 minutos.
En Azul deberemos gestionar la recogida y colocación de unas fichas de baquelita (bastante bonitas) que representan los azulejos. Empezamos sacando una cantidad determinada de azulejos de una bolsa (en función del número de jugadores) y colocándolos en unas fichas de cartón que representan expositores. Continuamos con una fase en la que los azulejos se van tomando por colores de forma alternativa por los jugadores intentando rellenar unas filas que tienen entre 1 y 5 huecos (si nos faltan al final de la ronda no colocaremos azulejos y si nos sobran a la hora de tomarlos nos otorgarán puntos negativos). Y acabamos con otra fase en la que esos azulejos que hemos recogido en la fase anterior pasan a formar parte de nuestra pared (para ello debemos haber completado la fila con azulejos iguales) y puntuamos (se puntúa en función de la cantidad de azulejos conectados en horizontal y vertical con el azulejo que acabamos de colocar).
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| Partida en curso |
La partida se acaba cuando al final de una ronda algún jugador ha completado una fila de 5 azulejos. Se obtienen puntos extra por filas y columnas completas y sets de 5 azulejos iguales colocados.
En resumen, Azul es un abstracto bastante sencillo de reglas con cierta profundidad, que luce espectacular en mesa y que nos dejará con ganas de volver a jugar otra partida.
Imágenes tomadas de la BGG y la web de Asmodee
Joan Prats
Manga Recomendado: BLUE MORNING
Blue Morning se aleja bastante de la plantilla yaoi habitual. El yaoi es un género dentro del manga cuyo eje central es la atracción que sienten entre sí los protagonistas masculinos. Esto sigue siendo cierto en este cómic de Shoko Hidaka, pero con una diferencia fundamental: aquí los personajes más que sonrojerse y tener quemazones adolescentes algo ñoñas, directamente pasan de carantoñas y suspiros a una fase más avanzada de enamoramiento. Con decir que hay sexo explícito, supongo que lo entenderéis.
Pero lo que más me ha gustado de Blue Morning es la ambientación, porque se trata de un yaoi de época, en el que se nos muestra la división de clases (señores y sirvientes) y también las fricciones entre la antigua nobleza y los nuevos ricos sin títulos nobiliarios.
A nivel visual es muy, pero que muy minimalista, de hecho hay muchas viñetas sin dibujos que alojan texto o proporcionan silencios para mostrar que el tiempo ha pasado o que hay un cambio de escena. La narración gráfica hace que sea una lectura rápida y compulsiva, y la enjundia de las tramas por su parte, consigue que vuelvas a por los números siguientes.
Muy recomendado.
Jaume Albertí
Cómic recomendado: BONE EDICIÓN INTEGRAL
Bone, una novela gráfica emocionante, tierna y divertida.
Esta obra de Jeff Smith, ganadora de 41 premios nacionales e internacionales, es una lectura perfecta para gente de todas las edades. Y la podéis disfrutar al completo en esta edición integral.
Esta obra de Jeff Smith, ganadora de 41 premios nacionales e internacionales, es una lectura perfecta para gente de todas las edades. Y la podéis disfrutar al completo en esta edición integral.
miércoles, 2 de diciembre de 2020
Novetats del 30 de Novembre al 6 de Decembre 5ª Part
GALDÓS Y LA MISERIA
KITSUNE
EL RATÓN DE BIBLIOTECA 4
ORPHEN EL BRUJO 3
Cómic Recomendado: ANIMAL MAN EL REINO ROJO de JEFF LEMIRE
Allá por 2011, DC Comics tuvo la idea de poner en marcha el enésimo reboot de su línea editorial, pasando a publicar 52 títulos mensuales bajo la cabecera, adivinen, The New 52.
Esto lo hicieron propulsados por el éxito de una serie semanal publicada algo antes, 52, y justo tras la miniserie que sentaría las bases de la nueva línea: Flashpoint. Todas las series recibieron un nuevo número uno, independientemente de que estuvieran en activo antes del relanzamiento o no, incluyendo cabeceras de numeración clásica como Action Comics o Detective Comics. Todo hay que decirlo, los resultados quizá no fueron del todo los esperados y, entre tanta serie, hubo relativamente pocos títulos que consiguieran una buena recepción a nivel crítico. Y bien, entre tanta cosa siempre hay alguna que se puede destacar; si me preguntan, diría que tienen su interés, al menos, y de las que yo haya leído y recuerde ahora, la Wonder Woman de Azzarello y Chiang, La Cosa del Pantano de Snyder, Soule et alii, y dos escritas por Jeff Lemire: Frankenstein y los Agentes de Shade, y este Animal Man.
La serie estuvo guionizada por Jeff Lemire en su totalidad: 29 números de la serie regular, más un número 0 dos anuales. Además, hubo un cruce de colecciones titulado Mundo Putrefacto, que añade dos números de La Cosa del Pantano y uno de Frankenstein y los Agentes de Shade. Todo sumado hace un tochal considerable: 808 páginas, nada menos. En su día me leí apenas unos cuantos números, tras lo que pasó a la interminable pila de pendientes... Aprovechando la nueva edición de ECC, la he despachado en unas cuantas, intensas, horitas. Y adelanto que, aunque tenía un buen recuerdo, ha resultado, una vez completada, una muy grata sorpresa.
Y es que Lemire es un guionista que rara vez decepciona. Tiene cosas, obviamente, que me gustan más que otras, pero, como comentaba con nuestro compañero Pako hace unos días, todavía no le conocemos ninguna obra que nos haya parecido directamente mala. Y yo diría que, a falta de ver cómo se desarrollan algunas obras suyas en curso y/o pendientes de lectura, este Animal Man se ha ido directa a favoritos.
El concepto que subyace a toda la serie es el de la familia. La familia, cuando el paterfamilias es un superhéroe, alguno de tus retoños hereda algo del asunto, y tu pareja se ve de repente envuelta en una lucha por la supervivencia, propia y de su prole, a causa de los jaleos que implica todo el asunto. Y es que luchar por la justicia, la paz y el bien común está muy bien, pero ya saben, cuando seas padre, comerás huevos. Verán cómo el pobre Buddy Baker trata de arreglárselas para mantener a toda su familia a salvo mientras no dejan de surgir amenazas por todos lados.
Lemire recicla muy afortunadamente ideas ya presentes en la colección anterior del personaje, así como en la de La Cosa del Pantano en sus etapas más clásicas: las luchas entre el Verde, el Rojo y la Podredumbre como las, digamos, esencias que conforman la-vida-y-la-muerte, con presencia mística -y literal-, incluyendo la elección de avatares, son el trasfondo que sirve de hilo conductor de toda la serie, que en realidad no tiene más que dos arcos argumentales -bastante largos, eso sí- divididos en secciones más cortas. A destacar, entre otras cosas, la historia en dos partes que resume la película que protagoniza el propio Buddy Baker dentro de la ficción del cómic, en uno de esos juegos de ficción dentro de la ficción que tanto juego pueden dar.
Lo conseguido del cómic es que haya sabido mezclar superhéroes, terror, un punto algo esotérico, drama familiar... Y que sea capaz de equilibrarlo todo, con momentos que son capaces de tocar la patata del alma más rancia. Quizá la única pega que ponerle es el que no tuviera un dibujante estable durante todo el arco, aunque el nivel general de los profesionales implicados supera el aprobado siempre. En todo caso, una lectura más que notable dentro de lo que puede ser un tebeo del ramo de DC Comics, y que digo yo que no os asuste lo voluminoso del tomo; vale la pena entrar a conocer a Buddy, Maxine, Ellen y Cliff, y a otra de las obras que vienen a cimentar la fama de su guionista.
Y es que Lemire es un guionista que rara vez decepciona. Tiene cosas, obviamente, que me gustan más que otras, pero, como comentaba con nuestro compañero Pako hace unos días, todavía no le conocemos ninguna obra que nos haya parecido directamente mala. Y yo diría que, a falta de ver cómo se desarrollan algunas obras suyas en curso y/o pendientes de lectura, este Animal Man se ha ido directa a favoritos.
El concepto que subyace a toda la serie es el de la familia. La familia, cuando el paterfamilias es un superhéroe, alguno de tus retoños hereda algo del asunto, y tu pareja se ve de repente envuelta en una lucha por la supervivencia, propia y de su prole, a causa de los jaleos que implica todo el asunto. Y es que luchar por la justicia, la paz y el bien común está muy bien, pero ya saben, cuando seas padre, comerás huevos. Verán cómo el pobre Buddy Baker trata de arreglárselas para mantener a toda su familia a salvo mientras no dejan de surgir amenazas por todos lados.
Lo conseguido del cómic es que haya sabido mezclar superhéroes, terror, un punto algo esotérico, drama familiar... Y que sea capaz de equilibrarlo todo, con momentos que son capaces de tocar la patata del alma más rancia. Quizá la única pega que ponerle es el que no tuviera un dibujante estable durante todo el arco, aunque el nivel general de los profesionales implicados supera el aprobado siempre. En todo caso, una lectura más que notable dentro de lo que puede ser un tebeo del ramo de DC Comics, y que digo yo que no os asuste lo voluminoso del tomo; vale la pena entrar a conocer a Buddy, Maxine, Ellen y Cliff, y a otra de las obras que vienen a cimentar la fama de su guionista.
Rafael
Juego Recomendao: CÓDIGO SECRETO DÚO
Tú y tu compañero estáis llevando a cabo una misión en una ciudad atestada de personas. Tendréis que contactar con los 15 agentes y evitar a la vez a una banda de asesinos.
Código Secreto Dúo es un juego cooperativo de palabras, para 2 o más jugadores (si se juega por equipos) y una duración estimada de unos 15 minutos.
En Código Secreto Dúo cada jugador ve una clave diferente con 9 agentes y 3 asesinos. Además algunos agentes son también agentes o asesinos para el otro jugador.
Por turnos y usando la mecánica del juego básico (la explico al final del post por si alguien la desconoce) deberemos localizar 15 agentes, intentando no dar con ninguno de los asesinos (el asesino solo cuenta si al señalarlo es un asesino en la cara que ve nuestro compañero).
Después de cada turno, se usa una ficha de tiempo (cuya cantidad puede variar en función de la dificultad que le queramos dar a la partida). Si nos quedamos sin fichas de tiempo, tendremos una última oportunidad para localizar a los agentes que nos falten sin la posibilidad de tener ni un solo fallo.
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| Ejemplo de partida en curso |
El juego está pensado para 2, pero se puede jugar perfectamente por equipos.Viene con unas tarjetas de mapa, para poder jugar misiones consecutivas aumentando la dificultad de las partidas.
En resumen, Código Secreto Dúo nos ofrece a través de unas mecánicas sencillas adaptar el genial Código Secreto una versión cooperativa, que promete ofrecernos tantas horas de diversión como el original.
Mecánica del juego: Tenemos una cuadrícula de (generalmente 5x5) palabras, y una tarjeta nos dice cuales de esas palabras son los agentes que debemos descubrir. Con una pista que debe ser una palabra y un número intentamos que el resto de jugadores adivinen a que palabras nos referimos señalándolas con el dedo de una en una.
(Imágenes tomadas de la BGG)
Joan Prats
Cómic Recomendado: ANIMAL MAN de GRANT MORRISON y CHAZ TRUOG
Eres un joven guionista escocés a mediados/finales de los 80 trabajando en la escena inglesa del cómic. Watchmen arrasa con todo y la editorial que lo publica, DC, repara en que sus autores (Alan Moore, Dave Gibbons y John Higgins) son todos británicos. (Brian Bolland, el dibujante de otro tebeo icónico de principios de la década, Camelot 3000, escrito por Mike W. Barr, también procede de las islas).
En DC suman dos y dos y comienzan a contratar historietistas ingleses, especialmente guionistas: Grant Morrison, Neil Gaiman, Peter Milligan... (sin olvidar al imprescindible artista multimedia Dave McKean). Todos empiezan a trabajar siguiendo de pé a pá las pautas establecidas por Moore en sus tebeos de la época: recuperación de personajes antiguos de la editorial, actualización de los mismos con un añádido de realismo, cierta cotidianeidad y costumbrismo mezclados con lo extraño y lo fantástico a partes iguales. Todos ellos huyen de la sombra del genio de Northampton rápidamente estableciéndonse como guionistas con personalidad e intereses creativos propios.
Y en este punto de la narrativa recuperamos a nuestro guionista escocés y su primera obra en Estados Unidos junto al dibujante Chaz Truog: Animal Man.
A diferencia de otros superhéroes, Buddy Baker está casado y tiene dos hijos. No tiene identidad secreta y pasa desapercibido en sus "gestas" metahumanas. La colección tiene una fuerte conciencia ecológica y animalista, pero pronto la acción la lleva por derroteros la mar de existenciales, abstractos y... mejor lo leéis vosotros mismos. Las situaciones extrañas y absurdas se suceden y contrastan con la vida de suburbio de Baker, Ellen, Maxine y Cliff. El guionista deja caer pistas aquí y allá de lo que les deparará el futuro y al final todo queda resuelto en unos últimos números de auténtico infarto, donde el pequeño héroe se ve superado por los ontológicos acontecimientos.
El guionista escocés, por supuesto, es Grant Morrison.
Jaume Albertí
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